以古鉴今、以今承古 一年一度的水墨大赏

2月18日，稽古振今——第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展在浙江展览馆对外展出。

自2011年首届“意之大者”开始，杭州中国画双年展以中国画传统形制为脉络，探索其当代生命力。第二届“长卷视界”以延绵画卷重构时空叙事，第三届“辑页掇英”聚焦册页的日常哲思，第四届“正大气象”彰显中堂的庄严格局，第五届“和风屏山”以屏风为媒介融汇古今，第六届“雅集兴答”重现场景化的文人雅集，第七届“五岳归来”则跳脱形制的框架，从“师造化”的角度演绎山水精神与自然造化的共生关系。中国美术学院院长余旭红说：“第八届双年展以‘稽古振今’为主题，作为中国艺术发展的重要方法论，这一主题既是对传统的深刻回望与总结，更在于通过这种回望，为当代中国画的创新与突破提供坚实的基础和方向。”

展览聚焦“师古人”的核心命题，既延续了历届对中国画本体的深度追问，亦开启了一条更宏阔的古今对话之路。展览以古鉴今、以今承古，旨在通过笔墨叩问中国画的当代意义与未来可能。

展览分为两部分：由特邀艺术家呈现的杭州·中国画双年展（主体展），与汇集多所国内高等艺术院校的中国画教学临摹展（平行展）共同组成。中国画所说的“临摹”，并非简单复制，而是一种“以古为师”的创造性学习。正如石涛（明末清初画家）所言：“古者识之具也，化者识其具而弗为也。”临摹的价值在于通过反复研习经典，掌握笔墨语言的内在规律，进而为创新奠定基础。正是这种“师古而不泥古”的精神，使得中国画在千年的传承中始终保持生生之力。

从人物画的形神再造、山水画的笔墨实验到花鸟画的意趣升华，临摹始终是中国画创新的“隐性基因”。它不仅是技法的传承工具，更是艺术史演进的“解码器”——通过临摹，画家在历史长河中与古人对话，在程式与自由、形似与神似、传统与当代的张力中，不断激活中国画的生命力。临摹与创新的共生关系，正是中国画千年不衰的核心密码。

在全球化对话和人工智能日新月异语境下，稽古振今的当代意义更显迫切。余旭红说：“中国画的现代性不应建立在对传统的否定之上，而需通过激活传统基因中的活性因子，构建具有文化主体性的现代艺术语言。”

展览持续至3月18日，免费开放参观。